"Fardella Proyect" 
Series of stencils in south of Italy's old town 2017

The idea was to select a series of photos of ancient people who lived in Fardella in the past to represent them in a modern form as a sort of homage and cultural remembrance of the tow. The idea was to make a stencils out of old photos that the people handled from their ancestors and to put them up the wall of the houses where they lived. This created a sort of parcour to go through, a revival of memory, a relation between history tradition and modernity through art. In continuation here you have a text in Italian that explains in more detail and a compilation of images of the "Preuves d'artiste" in canvas and final realization of the project.

« Luogo Fisico e Luogo Umano »

 Proposta progettuale di esecuzione di un’opera d’arte contemporanea istallata a Fardella e distribuita all’interno dell’abitato del paese.

Da dove nasce l’idea.

La memoria del vecchio mondo contadino ormai scomparso e che tende a sua volta a svanire.

I luoghi fisici che si modificano a causa di un processo incontrollato di modernizzazione.

Anche il dialetto originale si trasforma perdendo le parole che una volta ne facevano una lingua a parte, espressione di una cultura a parte.

Può l’arte assumersi il ruolo di riunificare alcuni di questi elementi e dalla semplicità dei volti degli antichi abitanti ricostruire un legame con l’altrettanta semplicità dei luoghi in cui questi hanno vissuto?

Il luogo fisico ed il luogo umano ricollegati per aiutare a recuperare una memoria che, con la sua struttura di società coesa del passato, rafforzi il senso di comunità del presente.

Per questo collegamento si è scelta una tecnica d’arte propria del mondo giovanile per richiamare quella componente fondamentale necessaria allo sviluppo moderno di una comunità. La tecnica dello Stencil usata dalla Street Art non applicata alle immagini del contemporaneo, ma a quelle del passato.

Il passato che utilizza il presente per cercare di costruire un futuro.

    Perchè Fardella.

    Fardella, una comunità di 500 persone, sperduta tra l’Appennino Meridionale nel Parco Nazionale del Pollino. Una vecchia strada provinciale che la attraversa, due bar ed un tabacchino dove gli anziani giocano a tresette. La campana della chiesa che suona a morto da ottobre a marzo, in media dieci volte. Un nuovo neonato all’anno. Tanti matrimoni ad Agosto, ma le coppie vanno ad abitare altrove, soprattutto nelle grandi città del Nord. La sfiducia profonda che attraversa le persone abituate ad una classe dirigente che non si preoccupa dei territori e delle comunità, uno scetticismo che si sintetizza nella frase « ma c’amma fa’ ».

    Può o deve l’Arte avere un ruolo sociale ? Può o deve servire a stimolare la rinascità di una comunità ? A noi poco interessa che a questa domanda si dia una risposta generale, a noi serve soltanto sapere che l’Arte può essere un esperimento per aiutare questa comunità. Anche riuscire a far rientrare un solo giovane emigrato o ad arrestare l’emigrazione di un altro per noi giustifica l’uso dell’Arte. Se poi si riesce a creare un modello di innovazione e di creatività che di giovani ne faccia rientrare 10 allora poco o nulla ci interessa rispondere alla domanda sul ruolo sociale dell’Arte.

     

    Rodrigo Figueredo holding one of the "preuves artiste" from the proyect made in Fardella.

    La struttura del progetto.

    Il progetto si sviluppa secondo diverse fasi:

    • Iniziativa pubblica per presentare il progetto spiegandone i contenuti, gli obiettivi e le diverse fasi attuattive.
    • Fase di ricerca della correlazione foto-luoghi e di selezione di un primo pacchetto di immagini e abitazioni che seguano una distribuzione a macchia di leopardo nel paese. Durante questa fase l’Artista, con l’aiuto di giovani locali procederà ad interrogare gli anziani del paese sulle persone che abitavano nelle diverse case individuate, o viceversa sulle abitazioni in cui vivevano persone individuate nella selezione delle foto disponibili.
    • Fase autorizzativa da parte dei privati attualmente proprietari degli edifici. Questa fase verrà gestita dall’amministrazione comunale attraverso accordi formali che autorizzino l’istallazione dell’immagine sull’edificio e che impegnino il proprietario a non rimuovere l’opera per un periodo di almeno10 anni.
    • Elaborazione delle foto e preparazione degli stencil da parte dell’Artista. Si stamperanno le immagini con plotter su carta e a bianco e nero. Da queste stampe si intaglieranno gli stencil su fogli di plastica trasparenti.
    • Applicazione sul muro dell’immagine. Il riquadro di base su cui applicare l’immagine verrà dipinto con fondo bianco acrilico per esterni. Su questo fondo verrà applicata l’immagine. Ogni immagine verrà firmata dall’Artista. Per l’applicazione l’Artista utilizzerà il supporto di giovani del paese anche per trasmettere loro la conoscenza tecnica sullo stencil.
    • Per ogni immagine verranno prodotte foto professionali anche relative al contesto in cui l’immagine è inserita.
    • Verrà organizzato in collaborazione con il Comune un vernissage pubblico in cui l’opera verrà presentata ad esperti ed alla stampa e  l’Artista gestirà un tour esplicativo attraverso il paese.
    • La campagna di pubblicizzazione avverrà attraverso :

    1) Produzione di un video che descrive le diverse fasi della messa in opera

    2) Produzione e stampa di una brochure in lingua italiana ed inglese

    3) Articoli su riviste d’Arte specializzate

    4) Articoli su stampa a larga diffusione

    5) Interviste su web-tv

    6) Creazione di una pagina web e di un profilo facebook dedicata all’opera

    Il team artistico.

    L’Artista che realizzerà le immagini e gli stencil è Rodrigo Figueredo il cui CV è allegato. Rodrigo è un artista poliedrico che si interessa sia di arte visuale (pittura e stencil) che di arte musicale contemporanea ed uso di strumenti multimediali. Rodrigo dal 3 al 6 Dicembre parteciperà con una mostra personale di dieci opere al Miami River Art Fair che si terrà a Miami in occasione del Miami Art Basel.

    Il Direttore Artistico è Giuseppe Guarino che da anni si dedica all’arte visuale con tecniche pittoriche e che dispone di una grande esperienza manageriale. Il Direttore Artistico coordinerà le attività durante le diverse fasi del progetto e la sua attività sarà a titolo completamente gratuito.

    Il Produttore Artistico è Maria Teresa Cirone, giovane di Fardella che da anni ha curato le istallazioni artistiche presso la sede della Protezione Civile Gruppo Lucano e la sede del B&B. Si occuperà dell’esecuzione finale delle opere sui muri delle case selezionate.

    Termini e Condizioni.

    La proprietà delle opere sarà del comune di Fardella.

    L’Artista invece manterrà tutti i diritti di copyright sull’uso delle immagini delle opere e sullo sfruttamento commerciale delle stesse.

    Il Direttore Artistico manterrà tutti i diritti sull’idea progettuale e qualunque estensione del progetto dovrà essere approvata dal Direttore Artistico.

    Share article

    Copyright © 2017-2022